Когда используется монтировка? (+ 4 видео)

Содержание

Секреты монтажа видео для

Когда используется монтировка?  (+ 4 видео)

Только представьте: чтобы сделать двухчасовой фильм, съемочная группа работает несколько месяцев, снимая сотни часов видео и делая тысячи дублей. Потом все это волшебным образом превращается в готовую картину. Интересную, последовательную, с законченной мыслью и понятным сюжетом.

Вот удачный пример: для клипа группы Louna «Родина» отсняли около 40 часов видео. Из них впоследствии и смонтировали ролик длиной 3,5 минуты. Колоссальный труд.

Даже для короткого ролика требуется много видеоматериала

Маленький секрет: делайте дубли. Во время съемки не стесняйтесь делать дубли, не удаляйте получившийся видеоматериал. В процессе склейки из этих кусочков получится создать полноценный кадр.

Итак, у вас уже готов видеоматериал. Можно переходить к процессу монтажа. Если говорить упрощенно, то создание видео для выглядит так:

  • Загрузка материала в видеоредактор
  • Вырезание ненужных кадров
  • Склейка фрагментов
  • Наложение визуальных эффектов
  • Наложение звука
  • Сохранение в нужном формате

В нашей статье вы узнаете о базовых принципах монтажа и получите несколько советов по созданию интересного видео.

Загрузка и работа с материалом

Вы уже выбрали программу, в которой будете работать? Мы рекомендовали некоторые из них ранее, но окончательное решение за вами. Теперь создайте проект в видеоредакторе, после чего загрузите все материалы, отснятые ранее. Не забудьте добавить аудиофайлы, которые планируете использовать в вашем ролике.

Структурируйте получившийся материал. Скомпонуйте похожие эпизоды, дайте им названия. Это нужно, чтобы не запутаться в дальнейшем, к какой части относится тот или иной кусочек видео. Кстати, при необходимости всегда можно добавить новый материал в уже созданный проект.

Маленький секрет: меняйте ракурсы. Некоторые ролики выглядят скучными из-за того, что зритель видит происходящее только с одной точки. Если есть кадры с разных углов съемки, задействуйте их. Это оживит видео. Но не переусердствуйте, смена ракурсов должна быть естественной и ненавязчивой.

Придерживайтесь сценарного плана, чтобы сохранить логику развития событий в итоговом видео. Станьте самым придирчивым зрителем: если что-то в кадре выглядит не очень удачно, то разумнее это убрать или как-то обыграть. Переснять эпизод удается не всегда. Поэтому еще раз подчеркнем важность дублей.

Так выглядит процесс видеомонтажа

Смелее удаляйте неудачные, лишние или не содержащие полезной информации эпизоды. Даже опытные блогеры вырезают фрагменты, которые им не нравятся. Мотив простой: пусть лучше останется меньше материала, зато он будет по-настоящему классный и легкий для восприятия.

Склейка фрагментов

Трудоемкая часть работы, требующая внимательности и усидчивости. Оставшиеся фрагменты нужно собрать в единое целое. И сделать это так, чтобы ролик шел плавно, а смены плана происходили незаметно. Для этого используется склейка.

Маленький секрет: используйте короткий кадр. Одно из важнейших правил видеомонтажа звучит следующим образом: не надо делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. Она считается комфортной для восприятия.

Существует большое количество способов склейки фрагментов видео. Наиболее распространены следующие:

  1. Встык (Hard Cut). Самый известный и простой способ, при котором один кадр сразу заменяется другим. Применяется все реже, поскольку при частом использовании в видео резкие переходы начинают раздражать зрителя. Рекомендуем посмотреть необычайно полезное видео по истории склейки:
  2. Скачок (Jump Cut). Способ, при котором совершается резкий прыжок во времени. При этом сохраняется последовательность действий. Часто используется при съемке интервью, всевозможных обзоров и музыкальных клипов. Например, здесь
  3. L и J-переходы. При первом способе кадр заменяется новым, но звук от него продолжает идти, сохраняя последовательность событий. При использовании второго способа звук слышен до того, как появляется видеофрагмент.
  4. Переход во время действия (Cutting on Action). Один кадр сменяется другим, но основное действие продолжает идти. Прием часто используется при съемке экшн-сцен:
  5. Параллельный монтаж (Cross-Cut). Попеременная смена кадров дает возможность показать две различные сцены, происходящие в одно время, но в разных местах. Хороший пример такого монтажа можно увидеть тут.
  6. Перебивки (Cutaways). Кадр уводится от основного сюжета или персонажа, чтобы показать зрителю, что происходит вокруг, подчеркнуть детали или повысить напряжение:
  7. Совмещение (Match cuts). Прием, в котором совмещаются две противоположности, но сохраняется логика и целостность повествования. Если вам интересен данный прием, изучите эту подборку.

При работе с видео можно использовать разные виды склейки. Фрагменты также часто соединяются с помощью дополнительных эффектов вроде заставок и других элементов видеодизайна.

Маленький секрет: не увлекайтесь. Не нужно вставлять в ролик звуковые или видеоэффекты без острой на то необходимости. Чем больше «красивостей» вставлено в видео, тем более убого оно будет выглядеть в итоге. Во всем должно быть чувство меры.

Структура видеоролика

Ролик получится динамичным, понятным и увлекательным, если в нем будут три базовые части, необходимые любому видео на :

  • Заставка. Это кадр, который отражает суть происходящего или привлекает внимание аудитории. Фактически заставка — лицо ролика. Она должна вызывать желание посмотреть, о чем же рассказывается в видео. Что именно поместить на заставку, решается индивидуально. Иногда уместно поставить название темы ролика, иногда — яркий кадр из ролика с пояснениями. Популярные блогеры нередко вставляют свое лицо, поскольку оно узнаваемо и работает как бренд.
  • Лица как бренд на

  • Интро. Это вступление к видео, своеобразная выжимка всей информации видеоролика. Стандартная длина для — 3 секунды. За это время нужно вовлечь аудиторию в просмотр видеоролика. Поэтому вырежьте самые интересные кадры, сделайте для них дополнительную озвучку и пустите в ускоренном режиме слайд-шоу. Это самый простой вариант. Некоторые блогеры создают типовые интро, которые используют во всех своих видео.
  • Заключение. Выводы из показанного, призывы к действию, благодарности и т.д. Все, о чем вы хотите сообщить дополнительно, помещается в заключительную часть видео. Жестких требований к оформлению здесь нет. Просто помните, что чем длиннее заключение, тем хуже его будут смотреть.

Рекомендуем обратить внимание и на футаж. Это анимированное или специально снятое видео, которое вставляется в паузах между кадрами. Оно помогает переключить внимание и дать зрителю отдохнуть от полученной информации. В качестве футажа можно использовать все, что угодно. Используйте футаж для разбивки видео на части, и оно станет намного живее.

Так выглядит футаж в блоге

Работа с визуальными эффектами

Визуальные эффекты призваны упростить восприятие видео. Они могут акцентировать внимание, объяснять происходящее в кадре, сглаживать переходы между кадрами. В видеороликах часто используется моушн-графика. По сути, это обычная анимация, которая просто и понятно объясняет обсуждаемое явление или процесс, доносит определенную мысль.

Маленький секрет: откажитесь от старых видеоэффектов. Драматичные перелистывания страниц, появление шторок и выезд нового кадра отлично смотрелись в конце 90-х годов. Сейчас такие эффекты означают старомодность и непрофессионализм. Если вы не снимаете видео в стиле ретро, избегайте устаревших спецэффектов.

Если у вас нет опыта в создании моушн-анимации, самостоятельно этим лучше не заниматься. Над созданием хорошей графики работают специалисты. Лучше воспользуйтесь эффектами, которые есть в каждом видеоредакторе.

Доступные эффекты в одном из видеоредакторов

Любой графический или другой элемент в кадре, отсутствующий изначально, относят к дополнительным эффектам. В большинстве современных видео используются следующие из них:

  1. Ускорение/замедление времени. Позволяет осмысленно сжимать нужные промежутки времени, чтобы перейти к финалу развития событий. Или акцентировать внимание и детальнее продемонстрировать интересное действо:
  2. Картинка в картинке. Используется, чтобы подчеркнуть параллельность событий, происходящих в разных местах в одно и то же время.
  3. Замена фона. Чтобы сделать ролик более интересным и ярким, меняется задний фон. Делается с помощью хромакея и соответствующих инструментов видеоредактора. Обязательно настраивается прозрачность, границы и другие параметра, чтобы новый фон смотрелся естественно и уместно. Наглядный пример — любая серия «Игры престолов»
  4. Масштабная замена фона

  5. Текст в кадре. Вставляются пояснения, восклицания, важные мысли или рекламные сообщения.
  6. Цветокоррекция. Когда используется несколько камер, съемка с разных ракурсов или в разное время, то меняется и контрастность видео, а также его цветовая гамма. Цветокоррекция позволяет оживить тусклые цвета, убрать кислотные оттенки и сделать ролик более спокойным и равномерным с точки зрения цвета

Маленький секрет: вставляйте кадры с реакциями. Они усиливают эмоции от просмотра, подсказывая зрителю, что он должен чувствовать в определенный момент — смеяться, удивляться, бояться и т.д.

Работа со звуком

Будущий ролик должен быть хорошим не только с точки зрения визуального оформления. Озвучка играет не менее важную роль.

Звуковой ряд обычно монтируется после того, как готов видеоряд. Выбирайте удачные дубли, заменяйте неудачные фрагменты звука более качественными. Иногда можно проговорить нужный кусочек текста еще раз. Лучше потратить чуть больше времени, но получить хорошее звучание.

Маленький секрет: хлопайте в ладоши. Чтобы проще было свести звук и видео, в самом начале записи видео делайте три громких хлопка в ладоши. В видеоредакторе эти хлопки можно будет найти как в аудиодорожке, так и в видеофрагменте. Останется только обрезать хлопки и синхронизировать обе дорожки.

Если звук писался вместе с видео, то он присутствует и в кадре. Некоторые видеоредакторы позволяют снять аудиодорожку с имеющегося видео, и работать непосредственно с ней. Что можно сделать со звуком?

  • Убрать фоновый шум и посторонние звуки. Эхо, шум машин за окном, голоса птиц — все это отвлекает от просмотра. Поэтому посторонние звуковые фрагменты нужно удалять. Или подавлять, используя другие аудиофрагменты.
  • Вырезать ненужные участки. Даже при безупречном чтении возможны небольшие дефекты речи. Их вполне можно убрать. Или сохранить, а потом поделиться с друзьями
  • Заменить часть звука. дорожка разрезается в нужном месте, и в нее вставляется новый фрагмент.
  • Сбалансировать уровень громкости. Прибавить в нужном месте, сделать тише, когда внимание должно переключиться на что-то другое. Сбалансировать звук таким образом, чтобы зрителю было комфортно его слушать.
  • Вставлять звуковые эффекты. Чтобы усилить запоминаемость видео, можно использовать джинглы, фоновые аплодисменты и прочие звуковые элементы.
  • Микшировать. Настроить звук таким образом, чтобы при затухании одного фрагмента начинался другой.
  • Корректировать. Используя звуковые фильтры, можно менять тональность, скорость и другие характеристики звукового файла.
  • Добавить объем. Чтобы звук был не просто стерео, а объемным. И хорошо воспроизводился на современных аудиосистемах:

Лучше всего создать несколько аудиодорожек под каждую задачу. Например, голос поместить на первую дорожку, фоновую музыку — на вторую, звуковые эффекты — на третью. И так далее. Крайне важно синхронизировать видео и аудио. Нет ничего более раздражающего, чем запаздывание звука. Или наоборот, когда звук опережает события.

Сохранение видео

Когда все кусочки видео склеены в одно целое, добавлена заставка, интро и заключение, то можно сохранять и загружать получившееся видео на в удобном формате (это может быть MPEGPS, WebM, WMV, MOV, AVI, FLV, 3GPP, MPEG4).

Перед этим несколько раз внимательно просмотрите ролик. Причем один раз — без звука. Задайте себе вопрос: насколько понятно все то, что происходит в кадре? Покажите видео коллегам или друзьям, чтобы они указали на те проблемы, которые вы не заметили. Если все в порядке, загружайте видео на сервис.

Маленький секрет: используйте возможности . На можно редактировать видео, добавлять эффекты, вставлять субтитры. Если видео уже загружено, и в нем обнаружились проблемы, можно сделать небольшие изменения прямо во встроенном редакторе. Выполняется все это в «Менеджере видео»: https://www..com/my_videos?o=U

Не удаляйте проект с компьютера!

Тогда вы сможете быстро внести изменения в ролик, если это понадобится. А небольшие правки, как мы уже говорили ранее, позволяет внести и встроенный видеоредактор . Когда видео загрузится, вы получите ссылку на него. И можете приступать к продвижению своего ролика. Но это уже совсем другая история.

Запустить рекламную кампанию

Источник: https://blog.webartex.ru/sekrety-montazha-video-dlya-youtube/

Правила монтажа видео

Когда используется монтировка?  (+ 4 видео)

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов. Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека. Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения.

При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично. Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает. Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным.

Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение. Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами – это одна из форм использования особенностей человеческого зрения. Одно из основных правил видеомонтажа – не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра – 5 секунд. Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу. Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с.

В выпусках новостей – еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно. Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся – средняя продолжительность кадра 5 с. Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо – решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя. Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План – это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план – лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план – часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план – фигура человека по колено.

5. Общий план – человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа – учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные “через план”, например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо. Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило – учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре – от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету.Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) – поднимает уже левую.Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр. Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы.

Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого – съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок – это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только вкрайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка “перебивок” – каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше “красивостей” онпоставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм. Все как раз наоборот.

Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать “я это умею!” – это дурной тон. Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков.

Кто-то ей “помог”, и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п. Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти “красивости”.

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример “мастерства” создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей – и поверх интенсивно сыплются золотистые искры. Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно – наплевать. В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться – действующих лиц опять не видно. Такие “художества” вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты. Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей – вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно. Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтаж

Что такое футажи

Ключевые кадры в видео

Композиция кадра при видеосъемке

©video-sam.ru, 2010 | All rights reserved.
При использовании материалов сайта обязательна прямая ссылка

Источник: http://video-sam.ru/montaz.html

Чем сделать монтаж 4K видео

Когда используется монтировка?  (+ 4 видео)

Это даже не статья, а, скорее всего, ответ на вопрос: «Чем сделать монтаж 4K видео?». Чтобы было понятней, переиначим вопрос: «Каким конвертером 4K видео можно обработать?».

Тема вопроса была подсказана нашими читателями, которые давно привыкли работать со своего рода «комбайнами».

Преимуществом таких программ является использование только единственного приложения, начиная от захвата видео и заканчивая созданием меню и записью на диск.

Однако новый формат 4K «потянули» далеко не все видеоредакторы. Мало того, стандартный набор Windows 7 не способен даже воспроизвести видео с подобным разрешением без дополнительного вмешательства. Тогда появляется еще один вопрос: «Чем осуществить просмотр 4K видео?».

На этом вопросе долго задерживаться не будем. Всем известный KMPlayer готов «читать» такие форматы. Плеерок этот готов практически ко всем неординарным случаям. Он устанавливается сразу с внутренним комплектом кодеков и способен читать не только большинство различных форматов. Даже прочтение битых или недокачанных файлов ему под силу, не говоря уже о просмотре 4K. Теперь о главном.

Монтаж 4К видео. Чем выполнить?

Как оказалось, таких 4K редакторов довольно много. В дальнейшем мы, скорее всего, сделаем небольшой обзорчик типа 10 лучших 4К конвертеров. Забегая вперед, добавим, что такие монстрилы как Sony Vegas Pro 13 и Adobe Premiere Pro CC тоже способны на такой героический поступок, как монтаж 4K видео. Однако мы чаще всего отдаем предпочтение бесплатным и бюджетным программам.

Выражение «итак, встречаем» будет здесь неуместным, поскольку с Freemake Video Converter мы уже не раз встречались на этом сайте. Напомним, что это только единичный (и возможно, не самый идеальный) вариант выполнения монтажа 4К видео.

Программа бесплатная в усеченном варианте. Если хотите субтитры и прочие плюшки, то надо сделать пожертвование сайту, начиная от одного «зеленого рубля».

Доступность монтажа 4K видео такая же, как для файлов с меньшим разрешением. Основные операции этой программы по монтажу описаны подробно в статьях Как склеить видеофайлы и Запись Blu-ray на BD диск.

Если этого покажется мало, то введите слово Freemake в поле поиска сайта (вверху-справа).

Основные операции

Благодаря программе Freemake Video Converter есть возможность:обрезки видео;склейки видео независимо от разных расширений и разрешений;конвертирования одного формата в другой;конвертирования файла из одного разрешения в другое;конвертирования файлов для дальнейшего видеомонтажа в других редакторах;создания меню и последующей записи видео на оптические диски;менять частоту кадров при конвертации;изменить исходную величину битрейта при конвертации;

конвертирования для дальнейшего просмотра на iPad, iPhone, Xperia и прочих популярных устройствах.

Что касается последнего устройства, то в статье Смартфон 4К, купить или подождать Xperia представлена как один из смартфонов-лидеров, способных снимать в 4К формате. Слегка отвлеклись.

Усеченная версия не имеет наличия всевозможных спецэффектов, но если у вас есть футажи с разрешением 4К видео, то есть возможность вставить их в ваше видео с помощью этой программы. Если глянуть на картинку ниже, то напрашивается вывод, что программа способна выполнять просмотр 4K видео.

Однако, если ваш компьютер средней мощности, то изображение на конвертере будет подтормаживать, в отличие от плеера KMPlayer на этом же компьютере. Также возникнут некоторые неудобства при поиске нужного места для редактирования. Тем не менее, обработка видео будет выполнена качественно и без «торможений».

На картинке показано лишь назначение основных кнопок и как выглядит рабочее поле для монтажа.

Кто хоть раз работал с любым видеоредактором должен понять всю простоту операций и выполнение их в «одно касание». Напомним, что более подробное описание кнопок и последовательность действий при работе с 4К конвертером Freemake Video Converter описаны в двух статьях, ссылки на которые выше по тексту.
Удачных преобразований!

https://01010101.ru/videomontazh/chem-sdelat-montazh-4k-video.htmlМонтаж 4K. Чем сделать2016-03-28T15:36:54+00:00adminмонтажмонтажЭто даже не статья, а, скорее всего, ответ на вопрос: 'Чем сделать монтаж 4K видео?'. Чтобы было понятней, переиначим вопрос: 'Каким конвертером 4K видео можно обработать?'. Тема вопроса была подсказана нашими читателями, которые давно привыкли работать со своего рода 'комбайнами'. Преимуществом таких программ является использование только единственного приложения, начиная…adminsmok128@yandex.ruAdministrator

Источник: https://01010101.ru/videomontazh/chem-sdelat-montazh-4k-video.html

10 принципов комфортного монтажа

Когда используется монтировка?  (+ 4 видео)

Для создания видео, которое будет приятно смотреть, видео ряд должен быть правильно смонтирован. В статье пойдёт речь о 10 принципах комфортного монтажа по А. Соколову.

1. Монтаж по крупности

Человек хорошо воспринимает видео ряд, когда соединяются разные по крупности и композиции кадры. Разница в крупности кадров не должна быть резкой, например дальний план и деталь. Наилучшим вариантом, является стыковка через план:

  • общий — 1-й средний — деталь;
  • дальний — 2-й средний — крупный.

Исключением является:

  • крупный — деталь;
  • дальний — общий;

2. Монтаж по ориентации в пространстве

Съемка двух взаимодействующих объектов, обязательно должна производится с одной стороны от линии взаимодействия. Правильное расположение камер, показано на рисунке под номерами 13Б и 14.

При нарушении данного правила, персонажи будут смотреть в разные стороны, а зритель потеряет ось взаимодействия, и возникают ощущения появления третьего персонажа.

Если есть необходимость пересечь линию взаимодействия, в кадре это должно быть показано. В этом случае, может быть движение одного из героев пересекающего ось, или же камера должна двигаться, на другую сторону от оси.

3. Монтаж по направлению движения основного объекта в кадре

При стыке двух кадров, не должно быть резкого изменения направления движения объекта, в двух противоположных направлениях (с лево на право). Любое изменение движения должно быть показано в промежуточном кадре. Также при соблюдении третьего принципа, обязательно должен учитываться первый принцип по крупности планов.

4. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре

В данный принцип заключается в сохранении фазы движущегося объекта на стыке соседних кадров. К примеру: если герой начинает поднимать телефон к голове, то следующий кадр буде, как он его подносит к уху.

Как показано на рисунке ниже, общий план не должен быть передержан, иначе произойдет выпад объекта из кадра (имеется веду объект внимания кабина). Это означает, что если нужно показать, когда нужная кабина выходит на самый верх крупным планом, то общий план должен закончится раньше. Лучший вариант сохранение фазы движения ¼ круга.

5. Монтаж по темпу движущихся объектов

При смене крупности плана движущегося объекта в кадре, нужно сохранить его темп движения. То есть если просто изменить крупность плана за счёт зума камеры, при этом не меняя точки съемки, тогда изменится темп движения, так как изменится перспектива.  Для сохранения нужного темпа, должна быть изменена точка и угол съемки.

6. Монтаж по композиции кадров

При изменении композиции кадра, есть ограничения по изменению центра внимания. Центр внимания не должен изменяться более чем на одну треть кадра. Иначе получится скачёк, и зритель потеряет объект. Внизу на рисунке показан

7. Монтаж по свету

При стыковке двух кадров, направление потока и количества света, а соответственно положение теней, должны совпадать. Любые резкие изменения должны быть оправданы сюжетом.

8. Монтаж по цвету

Суть монтажа по цвету заключается в следующем: если кадр практически заполнен одним цветом, то в предыдущем кадре этот цвет должен иметь примерно одну треть площади.

9. Монтаж по смещению осей съёмки

При съемке одного объекта, необходимо менять не только крупность планов, но и ось съемки, и центр внимания. Это позволит избежать скачка, и склейка получится более комфортной для восприятия.

10. Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадр

Основная движущаяся масса в кадре должна совпадать по направлению движения. Как изображено на рисунке, это поезд и фон.

Если камерой выполнить панораму за поездом (сохраняя темп движения), то вагоны будут выглядеть как бы статично, а фон будет двигаться на встречу.

Если после этого, камера перемещается на героя находящегося возле окна в вагоне, то направление сохранится, так как фон буден продолжать двигаться на встречу.

Но если происходит смена кадров или медленное движение, то движущаяся маса в кадре должна занимать мене одной трети кадра.

Заключение

Как правило принципы монтажа используются не по отдельности, а в связках.  Как и любые правила они могут нарушаться, но это должно быть обосновано сюжетной линией.

Источник материала книга: А.Г. Соколов, «Монтаж: телевидение, кино, видео», Москва 2005 г.

C уважением Автор блога vzest.ru

Владимир Захаров!

Источник: https://vzest.ru/video/osnovy/10-printsipov-komfortnogo-montazha.html

Когда используется монтировка? (+ 4 видео) – Stroim24.info

Когда используется монтировка?  (+ 4 видео)

Инструмент монтировка относится к ручному ударному и рычажному приспособлению. Историками установлено, что появился впервые лом в обиходе людей вместе с молотками, топорами, лопатами, зубилами почти пять столетий назад. Разберем, чем именно характерны такие приспособления.

Изготавливается лом из прочного металлического стержня. Один конец такого стержня сделан как заостренное зубило, а другой напоминает плоскую «вилку».

Стандартная вилочная монтировка (фомка) состоит из следующих частей: рабочая часть или металлический стержень, заостренный конец (он может быть либо коническим, либо расплющенным) и немного загнутый конец, напоминающий форму «вилки». Хотя часто у такого лома оба края немного загнуты.

Использовать данный инструмент можно в разных сферах деятельности людей. Лом пригодится вам не только во время ремонтно-строительных работ, но и при ремонте автомобилей или различных аварийных ситуациях.

Лом можно применять при необходимости раскалывать твердые предметы, крупные куски каменного угля, льда и тому подобного. Также вы можете использовать лом в качестве рычага, если нужно переместить тяжести на незначительное расстояние.

Его можно использовать как аварийный инструмент во время пожара или другого стихийного бедствия. Обычно, если фомка приобретается именно для таких целей, то она должна иметь резиновое изолирующее покрытие. Иногда данный инструмент применяют как оружие, но допустимо это только для защиты.

Хорош лом для вскрытия дверей, допустим, если сломался замок или потерялись ключи (часто ломом пользуются воры).

Имеется еще одно приспособление со схожим названием – монтировка азимутальная, но она ничего общего со строительным инструментом не имеет. Это всего лишь вращательная ось для установки телескопов.

Для изготовления стандартных монтировок используют среднеуглеродистую сталь. Сущесвуют и ломы, сделанные из дерева, но их применяют для нетяжелых работ. Стальной вариант имеет массу достоинств.

Он относится к одним из простейших инструментов, и при его использовании не нужна электроэнергия, не нужно для работы с ним и другое топливо. Лом относится к тем инструментам, которым не нужен ремонт.

Срок службы его неограниченный, но он может выйти из строя из-за коррозии либо при использовании циклических нагрузок.

Разнообразие ломов – отличия и особенности

Так как предназначение ломов разнообразно, то производители учитывают данные потребности и выпускают разные типы. Монтировки могут быть простыми. Заточка у них может быть конической или четырехгранной.

Встречаются универсальные, заточка у такого типа ломов выполняется обычная – простая на одном конце, а другой конец немного лопатообразный.

У специализированных ломов форму и заточку делают специальной, в зависимости от планируемых работ и конкретных условий.

Существует безыскровый лом, для изготовления его наконечника используется не сталь, а чистый металл, так как он не дает искр во время работы. Обычно в качестве сырья используется медь. Применяют такие ломы, если среда взрывоопасна.

Подобные работы могут проводиться в зимнее время, когда поверхность покрыта льдом. Часто такими ломами работают, если нужно расколоть лед на канализационных крышках, связевых колодцах и в местах, где может скапливаться горючий газ.

Есть еще несколько типов. Например, классический лом, конструкция которого предстовляет собой обычный стержень с заостренными концами. А лом-ледоруб отличается особой топорообразной заточкой на одном или обоих концах.

Обычно такими инструментами работают дворники, раскалывая лед на дорожках. Фомка же отличается от всех типов тем, что имеет более короткую длину, а заточка используется только плоская.

Обычно стандартные монтировки напоминают форму букв «Г» либо «S».

Такие ломы применяются тогда, когда необходимо вытащить гвозди или просто убрать какой-либо элемент с поверхности. Монтировкой часто пользуются воры, хотя честным людям для разных работ подобный инструмент тоже пригодится.

Например, во время выполнения ремонтных задач нужно вытащить из чего-либо гвозди, шурупы, болты, убрать старые плинтуса и тому подобное.

Длина данного вида лома специально сделана небольшой, чтобы можно было работать на близком расстоянии к поверхности.

Как правильно работать монтировкой?

Многим кажется, что работать данным инструментом очень просто, он небольшой и нет ничего сложного в конструкции. Опытные мастера отмечают, что практика должна быть в любом деле, в том числе и в работе с ломом. Тут тоже есть свои правила и свои нюансы.

Профессионалы советуют, что не следует налегать на данный инструмент всем телом, особенно в тех случаях, когда нет сильного упора на ноги. Потому что во время работы можно не только потерять равновесие, но и упасть.

Особенно это опасно, если работа выполняется на высоте.

Во время выдергивания гвоздей или других элементов, важно, чтобы фомка была направлена в противоположную сторону от работника.

В работе используются силовые нагрузки, и случайный удар инструментом может быть сильным и очень травмоопасным.

И хотя этот лом – не такой длинный, как другие разновидности, все равно это рычаг, а значит, сила воздействия на объект будет увеличена. Необходимо остерегаться резких движений и сильных ударов.

Монтировкой (фомкой) обычно выдергиваются мелкие соединительные предметы. Во время работы нужно следить за тем, чтобы они не вылетали в стороны, а лучше – оставались между зубчиками инструментами. Перед работой с ломом нужно занять удобное положение тела. Важно, чтобы хороший упор был на ноги.

Затем следует зацепить гвоздь или другой элемент зубчиками лома и обратить внимание, чтобы шляпка элемента была закреплена плотно, и в процессе работы она не соскользнула. Остается взять инструмент за заднюю часть крепко обеими руками и резким ударом выдернуть элемент. Работа несложная, но аккуратность и сила вам понадобятся.

Работа с ломом требует немалых усилий и лучше не делать все быстро, а перед каждым приемом сконцентрировать внимание.

Правильное хранение – залог долгого срока службы

Сложных правил хранения данный инструмент не имеет. Но при должном уходе срок службы можно продлить. Так как инструмент изготовлен из металла, значит главный враг его – это коррозия. Поэтому рекомендуют монтировку хранить в сухом помещении.

Если же это вентилируемый гараж или подвальное помещение, то лучше завернуть инструмент либо в плотную ткань, либо в плотную бумагу. Некоторые хозяева обмазывают лом тонким слоем машинного масла. Это хороший способ уберечь от появления ржавчины.

Если же местами все-таки проступила ржавчина, то от нее можно быстро избавиться. Можно воспользоваться для этого наждачной бумагой. Те места, которые подверглись коррозии, надо тщательно потереть.

Затем обтереть ломик сухой тряпкой и покрыть поверхность небольшим количеством машинного масла (вполне подойдет и переработанное). Это простой способ, он займет немного времени, но позволит еще какое-то время попользоваться инструментом.

Также можно не поскупиться и воспользоваться восстановителем ржавчины, но потом лучше обработать это место каким-нибудь покрытием, например, краской, которую периодически следует обновлять.

Поделитесь с друзьями в соц.сетях

Источник: https://stroim24.info/kogda-ispol-zuetsya-montirovka-4-video/

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.